Mujeres y género en América Latina

Entrevista con Marisa Belausteguigoitia

Como parte de un amplio proyecto de investigación sobre la situación de la mujer en América Latina, el Instituto de Estudios Latinoamericanos (IEL) de la Universidad Libre de Berlín llevó a cabo una serie de entrevistas con investigadoras y catedráticas, incluyendo la mexicana Marisa Belausteguigoitia, las argentinas Dora Barrancos y Elizabeth Jelin, y la alemana Renate Rott. Ofrecemos a los lectores de contratiempo un fragmento de la entrevista hecha en el 2007 por Julika Lena Schmiz, del IEL, a Marisa Belausteguigoitia Rius, directora desde 2004 del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

IEL: Tenemos algunas preguntas acerca de tu nuevo proyecto de investigación sobre “chicanas y fronteras”. La figura de la Malinche aparece en varios de tus artículos, como es el caso de “Máscaras y posdatas”, bajo una nueva interpretación que en parte ha sido inspirada por la deconstrucción de este mito hecha por las chicanas. ¿Qué función tiene la figura de la Malinche para las chicanas, y también, dentro de tu obra?

MB: La Malinche es esta figura, –y además, muy estudiada por Octavio Paz–, la figura de la traducción/traición, el paradigma de la traducción/traición. La Malinche se ha estudiado mucho en México. Pero hay un asunto importante, cuando la Malinche la retoman las chicanas, y sale geográficamente de México, es decir, es desterritorializada y es estudiada en diferentes puntos, como en Estados Unidos, la Malinche se convierte en esta figura silenciada que tuvo que traicionar para poder ser. Se empiezan a entender paradigmas de la construcción de la Nación. Es este constructo (Nación), lo que tenemos que cambiar. Las chicanas toman a la Malinche y toman muchas cosas: toman a Frida Kahlo, toman a Sor Juana. Y, en México, esto es interesantísimo, le agarran a Sor Juana de vuelta, porque las chicanas hacen cosas con ella.

Plástica y literatura

Con la intención de incentivar a los escritores que participan en el taller literario de Contratiempo, a partir de la presente edición de Deshoras se publicarán regularmente textos discutidos en el seno del mismo. Buscaremos que cada entrega gire en torno de un tema. Esta vez ha sido la plástica. Cada uno de los participantes eligió una o varias obras de un artista y expresó su reacción, a veces en versos, a veces en párrafos.

Las obras elegidas van desde íconos hechos por a artistas que han recibido reconocimiento internacional como Salvador Dalí y Gustav Klimt, hasta pinturas hechas por artistas de la comunidad latina en Estados Unidos como el mexicano Marcos Raya y el puertorriqueño Arnaldo Roche Rabell.

Cada texto va acompañado de la obra que lo inspiró. Esperamos que disfruten este intento de inventar en palabras a partir de algo que nació en imagen.  

Orgullo en papel. La creación de dos mundos

Esmeralda Morales-Guerrero

Cuando dos mundos se conectan, interactúan y conciben, la creación es una muestra extraordinaria de la riqueza artística de ambas culturas.

Este es el caso de la joyería que tendremos oportunidad de apreciar el próximo abril, cuando el Chicago Cultural Center abra las puertas de la exposición Pride of Paper/Orgullo en papel, curada por Kiff Slemmons.

Esta muestra presentará una colección de joyería hecha, con papel y completamente a mano, en el taller de Arte y Papel Oaxaca fundado en 1997 por el artista plástico mexicano Francisco Toledo.